“泉石膏肓”大鉴堂中国画学会师生作品展

“泉石膏肓”大鉴堂中国画学会师生作品展

 

“泉石膏肓”

大鉴堂中国画学会师生作品展

主办单位：大鉴堂中国画学会

承办单位：双华画馆

协办 单位：中华珍宝馆、中国书法网

展览时间：12月2至12月10日

（12月2日上午10点30开幕式）

展览地点：广州文化公园-文荟馆

参 展 画 家

杨近白、宗 翰、梁子元

刘无穷、唐无垠、 曾无味

朱衫雨、 杨青辞、叶益胜

叶子强 、陆海玲、林杰珊

蔺思琪、陈文辉

序 言

文 / 蔺思骐

转眼间，大鉴堂已经陪伴我们走过了九载光阴，师生画展也从风了草堂来到珠江北岸，这次是第五回。追忆往昔，我们一起听过蛤地的晨鸡唱晓；在大鉴堂的枯山水旁煮茗清谈；也曾在双华画馆里向“阳”而生；共同赏过罗浮山百年不遇的雪梅；数次的登高揽胜经过山海……把臂于“泉石”之间，沉浸于“膏肓”之乐。这都因我们共同的恩师大鉴堂主人杨近白先生缘起。

先生身上所散发出的人格魅力自不待言，而先生所笃持之独立之人格，自由之意志的人生观；尊重个性，以心为体，达人大观，物无不可的师古观；解衣般礴，心手两忘，造化在我，逸笔草草的创作观。更是指引着大鉴堂这支航行在在传统文化汪洋里的船队，长风破浪，向深向远。故大鉴堂诸生虽出自一家骨肉，却能面目殊异各造妙境。

以本次参展的作者为例（依目录次）：峭拔劲健，骨气洞达则宗翰；举止和雅，写景入微则梁子元；浑厚苍茫，气象深稳则刘无穷；苍山雾霭，隐显变幻则唐无垠；动静爽利，韵逸情高则曾无味；秀逸空灵，清和明丽则朱衫雨；造像庄严，不厌精工则杨青辞；气韵微渺，密于精思则叶益胜；山峦浑穆，神完意足则叶子强；清丽俊逸，古雅出尘则陆海玲；渊雅静谧，淡然天真则林杰珊；搜妙创真，简质古峭则陈文辉；忝列其中则笔者也。

九年来，大鉴堂中国画学会的成员们和而不同相互砥砺，已然从最初的“圆桌派”七八条枪，发展为遍布全国手执四百支小狼毫的庞大画家群体或称作画家流派。在信息化的今天，影响将无远弗届。

行文至此，谨借杨万里《泉石膏肓记》语，发师友之叹！ “膏肓有法可艾也，泉石膏肓无法可艾也，有法可艾，予亦不艾也。”

“泉石膏肓”

大鉴堂中国画学会师生作品展题字

▎陈忠康先生题字

▎方严先生题字

▎季惟斋先生题字

- 参 展 画 家 -

杨近白

号汀洲父，却斋。

别署大鉴堂、双华馆、十寒精舍、画沙樾馆。

1980年生于河南泌阳。现居东莞。

师从陈忠康先生、方严先生研习书画。山水画由董玄宰上溯元四家。于王叔明之峻厚、黄子久之萧散皆有所悟。其画水墨、浅绛、青绿兼能。用笔洒落，沉着纵逸。工书，亦能诗文。

▎ 作品选登

宗 翰

1980年出生于湖南衡阳，现居东莞。

千竹书院成员、大鉴堂画会成员，职业画家。

擅篆刻，书法，师从方严先生，杨近白先生。

注重理法用笔，感知自然之妙。

▎ 作品选登

梁子元

号虚静斋，别署上院居士、上院散人。

1977年生于广东肇庆，现居东莞。

千竹书院成员、大鉴堂画会成员、习初堂成员

“墨池国画”清四王山水画体系网络课程导师。

▎ 作品选登

刘无穷

别曙殷廬

1987年生于山东菏泽，现居东莞。

先后师从崔晓东先生，杨近白先生研习书画。

擅水墨山水，小青绿山水。

大鉴堂画会成员、中华珍宝馆当代艺术家、

广东省青年美术家协会会员。

▎ 作品选登

唐无垠

名华葵，别署巢林堂、巢文馆。

1995年生于广东雷州，现客居广州。

先后师从杨近白、方严先生研习中国传统山水画。

山水画取法董源、米友仁、黄公望、王蒙、董其昌等人。用笔洒脱、笔致清秀，用墨明洁隽朗、温润丰富，设色古朴典雅。现为千竹书院成员、大鉴堂画会成员、中华珍宝馆当代艺术家、广州青年美术家会员。

▎ 作品选登

曾无味

别署，澹庐、锦茗堂

90后职业画家，现居南昌

师从杨近白、王渐鸣、马超诸位老师研习书画；

近年于明清画意颇有深入，而笔墨上溯元人，

逸笔草草，擅水墨、浅绛、青绿。

现为大鉴堂画会成员，中华珍宝馆当代艺术家。

▎ 作品选登

朱衫雨

名秀欣，别署见溪堂。

1994年生于广东陆河，客家人，现居广州。

师从方严先生、杨近白先生研习中国画。

山水画由四王、董玄宰上溯元四家，于王叔明之峻厚、董玄宰之简淡皆有所悟。注重理法用笔，其画水墨、浅绛、青绿兼能。现为中华珍宝馆当代艺术家，广东省书法家协会会员，广东省青年美协会员，广州青年美协理事。

▎ 作品选登

杨青辞

号迟迟山房

陕西安康人，现居东莞，从事高尔夫职业。

师从杨近白、方严先生研习中国传统绘画。

主攻山水，尤擅青绿，亦工白描人物。

▎ 作品选登

叶益胜

号千峰堂

1992年生于桂林永福，现居桂林。

师从杨近白、叶善华、方严先生，擅画水墨、青绿山水。

▎ 作品选登

叶子强

1977年生于宁夏吴忠

师从杨近白先生，方严先生研习传统书画。

对元四家，董玄宰画风略有所悟，擅长水墨、浅绛山水。

现为大鉴堂画会成员，千竹书院成员。

▎ 作品选登

陆海玲

1994年生于广东江门

师法宋元，笔墨古洁淡雅，清秀俊逸，喜烟云悠逸之景

▎ 作品选登

林杰珊

1995年生于广东揭阳，现居广州。

师从杨近白先生研习中国传统山水画，大鉴堂画会成员。

自幼喜研习绘画，注重理法用笔、墨色温润丰富，亦习书。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

▎ 作品选登

蔺思骐

别署砥庐

1993年生于山西，现居广州。

毕业于暨南大学中国书画鉴赏专业；

暨南大学书画艺术硕士，导师朱圭铭教授；

中国画师从杨近白先生，大鉴堂中国画学会成员。

▎ 作品选登

陈文辉

1999年生人，现居东莞

毕业于华北水利水电大学

自幼学画，先后师从赵春秋、杨近白先生研习传统山水。

尤爱四僧及元四家，近来对石涛颇有所悟，现为大鉴堂成员。

▎ 作品选登

保持敞开

文 / 陈文辉

这是大鉴堂第五次师生展，我有幸第一次参加。杨老师让我也写点文字，可惜关于画画和文章我都所知甚少，也就只能聊下近来关于学画画的体会。

我上个月开始来东莞这边住，这段时间认识了不少画画的老师朋友，每个人对于画画的理解都是不一样的，最大的感触就是学画画的人一定是要敞开的，尤其是精神层面，记得刚跟杨老师学画的时候，杨老师就经常提到这点，就是要对不同的人，不同的艺术，不同的标准敞开，这个敞开是彻底的，是给出自己。有些绘画或许偏执，或许流俗，但是只有在经历对这些繁杂的形式和标准思辨过程后，且不断被异于自己原有的标准冲击后，再建立起来的关于画画的标准和愿景才是真的属于自己的，否则早早就把自己封闭起来，某种程度上艺术尚未开始就结束了。作为一个画画的人，精神上应该始终保持在野，做一个在野的画家，大胆的让自己保持困惑，而不是在一个确定的范围。

关于画画的标准，高低好坏的标准，这个标准不应该是别人给的，应该是经由自己的探索，对历史上经典的追索，由自己的所知所学和探索生发出来的，或许在探索之后会和老师契合，但是这个过程一定是重要的。

中国画，从传统的语境上说，笔墨功夫又是重要的，对技术上无限的追求总归不是坏的，永远朝着最不可思议，最了不起的路上走去，若能有这个决心，也能成就一番伟大。当然画画最终还是在表达，最终还是感情的，精神的。就像石涛的那句话“呕血十斗，不如啮雪一团。”但是全部以抽象的精神为标准似乎又没了标准，每个人都可以建立一套自己的说辞，就好像“在我的bgm里没人能打败我”。这反而就走进了虚无，即没有一个绝对的标准，很显然这条路是不值得走的，我私以为总还是有一个超越性的维度，一个合格的画家应该能够在各种标准里游走，能够看到各种标准里面的关系，并且在技术和精神这二者中间找到一个平衡点。

更多精彩作品可到展览现场观看哦！

展览时间：12月2至12月10日

（12月2日上午10点30开幕式）

展览地点：广州文化公园-文荟馆

（广州地铁6号线文化公园站A、B、D出口皆可到达）

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫

来源 网易 艺术