诗与哲学、灵性和神性

　　1.有些诗不过是穿了件韵文体或分行排列的外衣罢了，诗更需要“里子”，即贯穿一种诗的精神: 艺术地、浪漫地去把握世界和接近那本体。

　　2.诗是操纵感官世界的手段。诗是心灵感应的艺术。诗是人的自由的自主的创造力的一种高级的精炼的运用。

　　3.哲学把心灵从感官那里拖出来，诗把全副心灵沉浸在感官里。

　　哲学所用的是凭理性的玄学思维方式，诗所用的是形象显现真理的思维方式。

　　4.哲学可以写的像诗一样。诗却不能写的跟哲学一样。

　　5.把诗歌写成哲学式语言的警句诤言，诗人便成了愚蠢的诗人了。

　　6.用你的直觉，用你的想象，用你的灵感，用你的体验，用你的冲动，用你的语言，用你的此一刻的感受性和洞察力，用你此一刻的感受性和洞察力连接起彼一刻的感受性和洞察力，便绵绵不绝了，它们都是你的，都是你当其时则显，或是，或隐或显捕捉到的诗句。

　　7.诗打动人而非说服人。

　　8.观照与思考，感官与精神。自然之中见出精神，客体之中见出主体。诗使物化自然转变成精神的自我实现。让精神与自然握手言欢，合为一体。

　　9.从不停留在事物表面，他的精神总是掘入事物的最深处、隐秘地。诗人要具备这样的透视力、揣摩忖度的纤细触觉。

　　10.“我思故我在”，与其说是一个哲学命题，不如说是一段质朴、单纯、自然的思路，不矫揉造作，不扭捏作怪，顺着你的情感直觉顺着你获得的想象和启示去滑翔和潜泳，眼眸一瞥，心地一颤，像阿波罗的竖琴奏出了音响。

　　11.诗歌是“离地万里”的艺术，诗歌是“掘地三尺”的艺术，诗歌是“离地万里”又“掘地三尺”的具备两个向度的艺术，是根与翅的混合体，于是，诗歌在天上和地下之间盘旋，升起，飞翔，降落，凹陷，上上下下，之间漫长的角力，就是不好好在地面站立，站立地面的，平铺直叙吗?寡然无味吗?叫不叫诗呢?

　　12.

　　说你不要只沉浸于你自己的世界。

　　诗人说我关注的是全世界。

　　13.语境的逻辑、意蕴的逻辑、修辞的逻辑、物理的客观逻辑。逻辑，并非只在哲学中探讨，诗歌及艺术中同样可以探讨。缺乏逻辑的作品，难以在时间修持的文化园林里生长不息。

　　14.

　　有没有一句诗，让你瞬间泪目?

　　有没有一句诗，让你瞬间开心?

　　有没有一句诗，让你瞬间柔情?

　　有没有一句诗，让你瞬间安静?

　　有没有一句诗，让你瞬间记住?

　　有没有一首诗，让你瞬间泪目?

　　有没有一首诗，让你瞬间开心?

　　有没有一首诗，让你瞬间柔情?

　　有没有一首诗，让你瞬间安静?

　　有没有一首诗，让你瞬间记住?

　　15.

　　有些感受超不过年龄，因为没体验。

　　有些体验超不过悟性，因为没脑袋。

　　有些脑袋超不过境界，因为没观念。

　　有些观念超不过觉知，因为没实证。

　　有些实证超不过灵性，因为没魂魄。

　　在可见范围内，人是宇宙的高档生物，身、心、灵，俱全，方可称作大言不惭的“万物之灵”。诗人，应该成为神甫和尚道士那样的连接天地的通灵人，是作为诗人对拓展诗歌表现力的最高境界。

　　16.与某心理学教授吃饭，说到灵性的问题。他说马斯洛的需要层次论的最高层不该是自我实现了，是这个“灵性”。他送我一本书，日本人江本胜的《水知道答案》。水有灵性，况乎人呢?

　　宗教是唤醒灵性的重要途径之一。我爱东方审美智慧和佛家的哲学情怀，如沐浴一片梵乐馨香之中，格局宏大，关爱悠远。宗教不尽然从头至尾是精神的麻醉剂，科学、艺术、政治、爱情，发展到极致的时候，并非井水不犯河水，往往在最形而上的层面上，与宗教相遇了。

　　一个诗人应该是具有宗教情怀的人，于是，他具有了敬畏心、悲悯心。

　　17.泛神论者，是成为诗人的必要条件。

　　18.

　　穿针、引线、编结，缝制精神的诗行。

　　穿针: 进入事物内里的门道、窍门;

　　引线: 导入什么样的内容物，是棉线还是丝线，是涤纶线还是纺纱线，是原色纱、漂白纱、上色纱还是什么线。每种线都有自己的特性，根据自己的需要来选择;

　　编结缝制: 用你的直觉，体验，想象，启示，象征，暗示，暗指，隐喻等，穿插，勾连，交汇，通融，用你的语言织出无穷的花样、织出具有弹性韧性的棉布、锦缎或纤维混纺化纤来。

　　此过程中，还要有意识打破语言的规范，追求新奇的陌生化与象征化的美学图案效果。

　　19.保持你丰富的感觉经验，而不是给诗句用概念化的词语、用一个定义或一种法则来代替丰富的感觉经验。精密的分析和严格的推理可能使感觉的源流枯竭。就像我们看一幅画或听一首音乐的时候，首先感受的是视觉美或听觉美，是从优美的旋律或迷人的色彩中寻求某种思想意义。

　　20.诗歌的智性是躲在感性的后面的，或说藏而不露的。

　　21.

　　感官的呼唤: 清新的感觉，蓬勃的生机，开朗的性格。

　　智力的明晰: 纯粹的思想，冷酷的智慧，清醒的意识。

　　——诗是感官与智慧的交响曲，在诗行里有着微妙的平衡，是敏感触微的感觉力与智力生活分析的——水乳交融、握手言和。

　　——智力和智慧，你耐心一点、节制一点。

　　22.

　　将抽象的观念归于形象的感觉。

　　将幽暗、隐潜的感觉写出来，在意识的光照下而闪闪发光。

　　23.诗既是人与神圣自然关系的一种圣约，又是对我们一旦忘记这种关系必然遭受惩罚的一种预言。

　　现代诗，就是灵光片语，上帝之思之启一不小心掉在人间的旨意。

　　诗和音乐，是连接人间和上帝的妥妥的文艺样式。

　　在我们这个大体相信无神论或缺少宗教情怀的国土上，诗人和音乐人是可以也应该去做一些富于诗意和神启色彩的功课的。

　　24.天地有大美。人与大自然的草木花树声息相拂、心心相印，彼此观照，人已经有着广义的宗教情怀了。 诗人啊，写一朵花写一棵草，花亦花，草亦草，可也是一花一世界、一叶一菩提。

　　25.古诗是吟出来的，现代诗是抓出来的。相对而言。

　　26.何妨说，“虚拟”是一种“内心的现实”，文学艺术、诗歌、宗教、神话等等之描绘的“梦幻”“神游”“境界”，温暖慰藉了多少普罗大众的苦涩情怀。

　　27.更偏重于表现的抒情类，比如抒情诗;更偏重于再现的叙事类，比如叙事诗。也有人把有些诗定义为哲理诗，我想说，抒情诗叙事诗里面难道没有哲理吗?把诗歌写得来是哲言警句，写得来是口号，写得来是标语大字报，——他忘了他在写诗，他太喜欢跳出来当哲学家、教育家或宣传家了，独独忘了是诗人——做的是一种叫做诗歌的艺术。

　　由于文学所凭据的语言不过是传达思想感情、塑造形象的符号，而文学形象具有间接性的特点(不是造型艺术，比如绘画和雕塑，不是行动艺术，比如戏剧，它们具有直接可感性特点)，诗歌可以给欣赏者留下充分发挥想象力的广阔天地，像“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”那样，诗歌最好还是通过形象及意象来传达你的哲理哲思好了，哪怕你的思想非常深刻和广远。否则，诗歌的文学性和艺术性会大打折扣。

　　28.散文的分行不是诗，白的无味的口水话不是诗，谜语不是诗，哲理警句的铺成泛滥不是诗，口号标语不是诗，粗俗粗鄙的文字不是诗。诗歌尽管在发展，但是必得要有基本的作为诗歌的原理，否则就不叫诗了。

　　29.一段散文体的回车键，一段回车键末尾的凑押韵。如果这样，不如好好写古诗词，古诗词的形式美感比现代诗要好。

　　30.诗是拿来读的，不应该是拿来猜的，不应该是拿来不知所云、不明就里的。

　　31.现代诗的根本问题是有没有诗意，诗情，诗味，诗理，诗趣，也即读不读得到“诗质”，即诗这种文学体裁的审美本质。写好一首现代诗是具有一定难度的，如米沃什所说，“一个清晰的诗节所承载的重量，胜过精致散文的整套马车”。

　　可以朴实无华，但是不能不耐人寻味;可以直抒胸臆，但是不能不没有内涵蕴藉;可以标新立异的创造，但是不能以让人不知所云、云山雾罩的唬弄来显示高深与现代。

　　32.诗词是文字的精华，以简文达博意，留下不可再筛的文字而成。很多所谓的现代诗不叫诗，如此回车键的“长短句”只能起到自我安慰的功用，不过，思考着记录着也能活便脑袋，贻笑大方或是贻笑百姓，总会有人不自知的，我倒觉得此种现象可作心理学意义上的个案研究。

　　33.诗歌是一个人高度精神化的表征，诗如其人，我确信。在文字中，人人都能找到知己，你的精神本能会识别它们及背后的他们。诗行的后面都站着一个人。

　　34.莎士比亚在戏剧史上的杰出意义在于他善于通过内心冲突来表现性格冲突，创造了“性格悲剧”，他常采用内心独白和“白日梦”的手法，表现人物内心隐秘的情感愿望的消长变化，以致作家本人被后世尊为“伟大的心理学家”。揭示人物心理活动的技巧，在托尔斯泰手里又有所进展，他擅长于表现人物从一种思想过渡到另一种思想，一种情绪过渡到另一种情绪的过程本身，被誉为掌握了“心灵的辩证法”。

　　诗歌创作亦须重视“心理表现”，考验诗人肉眼和“内视力”对人对事的观察、体味及整合，而不是单一化平面化的、缺乏心理深度的表现。

　　35.文学表现的细腻、丰富、深刻，就在于它包蕴的人性及事物的丰富性、深刻性、暧昧性。毋宁说，好的文学作品，包括诗歌，具有丰富性、多义性、潜伏性、不确定性，让人有五味杂陈的感觉与感慨的质地。

　　36.诗歌要能写出我们平日里感受到的东西——却没有说出和说不出来的一种暧昧不明，——写了和读了后又似乎明了或真的明了。

　　诗歌、乃至文学，我很看重诗人作家对“模糊地带”“灰色地带”的表现力，能够表达好它们，乃是高手。

　　37.现代诗，我特别看重写难以言喻的“微妙”，灵光瞬间抓获并与文字融合，乃是我赞赏现代诗的重要的审美观念。

　　现代诗，要有微妙感觉的瞬间抓获，是自己的语言表达，必得具有灵性，意象表达与心思合拍，意象要让人感觉得到它直觉什么、隐喻什么、象征什么、牵连着什么，哪怕读者说不出来，但能感觉到诗歌的那种感觉，那种滋味、意味。

　　诗人说，微妙之处对语言语气语感还需要思维要求高。

　　38.诗有一种特殊的力量，它独有的音韵节奏，它句子的跳跃升腾，它意象的穿插变幻，能引领我们进入另一个时空，也能帮助我们瞥见或照见作者丰富的生命境界。

　　写诗推敲间，内心也得到吐纳、喘息，优游与整顿。每改一个字，就绽开一个不同的世界。既能帮助我们认识无尽的创造力与可能性，沟通不同的能量，也能帮助我们更深刻地认识自己和观照他人。

　　39.感兴、感应、感会，都是讲由感于外物而产生主观体验。既有了真切的主观体验，那么，诗歌，请写出你生命的内觉和灵魂。

　　40.诗人“感物而动”，用自己的心智感情去看待物事，则“外物感焉”，两厢情愿，惺惺相惜，彼此照拂。将这样的心物写下来，便成了诗。换言之，诗中的物，是为作者心智所感之物，是景语也是情语，更兼妙语，如果恰恰又是这样的小感觉小情趣的，我定义为: 诗歌中的“小品文”。

　　41.不经意间也许浑然天成，殚精竭虑倒可能失之粗疏。文论诗论中主张“神韵”、“性灵”一派，以“一味妙悟”、“不涉理路，不落言筌”的提法，概括了创作中的美感心理活动，更明确地肯定了美感的直觉性。

　　个人直觉性，指审美过程在形象的、具体的、直观直接的感受中进行，是没有经过分析推理的、基于阅历、知识和本能存在的一种思维形式，也是诗歌创作中的重要的思维方式。

　　这种依靠“直觉的顿悟”认识世界的方式与诗性思维相通，比如，禅门直觉影响于诗境创造，表现为两点: 一是使诗境更少滞碍，二是使诗境更加含蓄蕴藉，为诗歌意境增添无尽的神韵。