邵岩书法横幅《万象更新》

邵岩书法对联《昆仑天 沧海水》

书法是形式美的艺术，展览会上吸引我们眼球的一定是作品的形式而不是写的什么诗词内容，我们可以做一个试验，每次从书法展厅走出，每个人都在谈某某写得如何好，但问起书写内容时，却无人能说得出，哪怕对方写得字数不多的对联也回答不上来。这也如同我们称赞《丧乱帖》、《肚痛帖》等古代法帖一样，帖中无聊的内容与我们没有什么关系。故书法的美，是指其形式美，而不是书写的内容。是书法形式中所蕴含的富有生命力的意象和视觉感悟。而作为书写内容的汉字只是媒介。书法家借用汉字或依据众多具有诗意的汉字的连接以表达书写时的流畅和情感的发挥，通常有人会把它的字义、诗词的内容放在第一位，这是主次颠倒，书法和文学的区别即在于此。所以从视觉艺术的角度讲，书法是一门内容完全变成了形式的艺术，它没有题材，没有模仿，没有描述，但可以虚构现实，古代书论亦有如此表达。刘熙载在《艺概》中说：“书，如也，如其学、如其才、如其志，总之曰如其人也。”黄山谷形容司马光的书法“左准绳，右规矩……”观其书，可以享尽其风采。这种“如也”也非如肖像画一般可以读其目睛毫发，乃一种抽象形式的神似。宗白华称，张旭草书不是事物的刻画，而是情景交融的意境。这意即“如也”，而绝非影像。变了形式的内容，那形式即内容。再不妨用英国贝尔《艺术论》一书中提出的“有意味的形式”的概念来评论中国书法更为贴切。因为中国书法最根本的元素是汉字，而汉字是一种完全抽象化了的符号，是在其抽象的表现形式上诠释人的情感。但“如也”之“如”乃是“器”的范畴，“器”与“道”是说不清楚的，但它是某种终极价值。人的一切行为包括艺术活动只有与这种超验的终极意义相连才能产生充实感与归依感。显而易见，书法艺术的道首要使命也不完全是形式、内容这些具体的“器”本身，而是如何以“器”寻“道”：进而达新的以书见“道”。

邵岩书法横幅《万象更新》

当下受西方文化与价值观的影响，中国人心中的“道”确实反映出古“道”的失落与迷离。传统书法不曾脱离儒道诸家所阐述的生命理想和人格价值，能否原本延续下去，都会影响着书法的发展。流行书风也好，现代书法也好， 无疑都是在新的价值体系建立时期，书法家们对书法艺术的价值认同和精神指向。时代在变化着，书法巨大的变数空间成为书法家创新的舞台，书法的现代性表现使得原有的价值判断具有了多重标准而合乎艺术史发展的逻辑。书法艺术就其实质看，是一种充分发挥意象的表现艺术，它的美学原则是单纯的形式美，在世界上没有一种艺术像书法那样，与客观事物特征的距离如此遥远，它是极富于表现个性的艺术，它不依附任何观念，表现了艺术中最高形式的自由美。世界上任何视觉艺术下的秩序和节奏感，都能从书法中找到，这种抽象的形象通过我们先人几千年不断的“凭虚构像”，把文字升华到书法艺术的高度，它抽象的线条表达着生命最深处的难以言状的律动，体现着一个时代的脉搏。它是接近人的心灵的形式，是“人的本质力量的对象化”。它特有的艺术魅力，是对世界美学的巨大贡献，并越来越显示出它的能量。

邵岩书法斗方